sabato 21 aprile 2012


Database presenta

L'Accademia al Museo


Carrara, Museo del Marmo 
21 Aprile - 5 Maggio

Si inaugura sabato 21 aprile alle ore 18.00 presso il Museo del Marmo di CarraraL'Accademia al Museo, primo appuntamento del progetto DATABASE, calendario di eventi pensato ad hoc per il Museo che proseguirà durante tutto il 2012.  

Diciassette proposte presentate dagli studenti del corso di Giacomo Verde - oltre alla video installazione site specific Il Monte, di Alessio FalchiAsia Gandoglia e Giacomo Ganduglia, primo premio selezionato da G. Verde e allestito negli spazi del Museo del Marmo - a cui fino al 4 maggio potrete dare la vostra preferenza assegnandogli il secondo e terzo premio.

I progetti e la video installazione Il Monte saranno visibili anche domenica 22 aprile, durante l'apertura straordinaria del Museo del Marmo, in occasione della settimana della cultura. 

In linea con l’intero progetto DATABASE, che si propone di rileggere le specificità del territorio carrarese attraverso i linguaggi delle arti contemporanee e di innescare processi partecipativi del proprio patrimonio culturale, anche il coinvolgimento dei produttori enogastronomici che per l'occasione hanno selezionato le bontà tipiche del luogo.

L'Accademia al Museo
L'Accademia al Museo è un percorso di partnership con l'Accademia di Belle Arti di Carrara, che coinvolge i professori Giacomo Verde (corso di video installazioni),Massimo Cittadini (corso di installazioni multimediali) e Aron Demetz (corso di scultura in marmo ed altri materiali) i quali sono stati invitati ad incentrare i corsi dell’anno 2011/2012 sul tema del Museo del Marmo. La scelta e la specificità di questi corsi dà continuità al dialogo tra digitale e marmo, già in corso nel Museo dal 2008 con l’intervento di Studio Azzurro e poi nel 2011 con la donazione di Mario Sasso.
La premiazione, a cui presenzieranno Lucilla Meloni (Direttrice dell’Accademia di Belle Arti di Carrara), Giovanna Bernardini (Assessore alla Cultura del Comune di Carrara) e Federica Forti (Presidente dell’Associazione Culturale Ars Gratia Artis), avverrà il 5 maggio. 

DATABASE | IL PROGETTO
Il progetto DATABASE nasce dall’esigenza di creare una piattaforma sulla quale stabilire un nuovo senso di appartenenza alla città di Carrara, attraverso il rilancio del Museo del Marmo di Carrara che costituisce la porta d’accesso alla città ed il complemento per comprendere la storia del nostro popolo al ritorno dal suggestivo viaggio nel cuore delle cave. Il nostro intento è quello di catalizzare differenti soggetti presenti in città e di metterli in sincronia attraverso un attento lavoro che ricuce legami tra le aziende, le istituzioni e le risorse del territorio.

DATABASE come un vero e proprio archivio digitale è capace di comunicare e conservare oltre che diffondere la nostra storia attraverso i codici contemporanei.

DATABASE | IL CALENDARIO | 21 aprile – 21 dicembre 2012 
21 aprile – 5 maggio | Giacomo Verde | L'Accademia al Museo
26 maggio – 29 luglio | Avelino Sala | Carrara - Madrid | mostra personale 
1 giugno – 21 dicembre | Yuri Ancarani | Il Capo | video screening
7 – 21 luglio | Massimo Cittadini | L'Accademia al Museo
6 – 13 agosto | Imperdibili + I nostri maestri | rassegna cinematografica a cura di Paolo Breccia
15 – 29 settembre | Aron Demetz | L'Accademia al Museo
13 settembre | workshop e residenza d'artista
20 ottobre | workshop e residenza d'artista
17 novembre | workshop e residenza d'artista

DATABASE è ideato dall'Associazione Culturale Ars Gratia Artis in collaborazione con il Comune di Carrara, patrocinato e sostenuto del Comune di Carrara e dalla Camera di Commercio di Carrara. 

DATABASE presenta 
L'ACCADEMIA AL MUSEO
a cura di Federica Forti
Carrara, Museo Civico del Marmo
21 aprile – 5 maggio 2012
                                     
Organizzazione: Associazione Ars Gratia Artis
Con il patrocinio di: Comune di Carrara
Con il sostegno di: Camera di Commercio di Massa Carrara
Main Sponsor: Tor Art, Gemeg
Inaugurazione: sabato 21 aprile ore 18
Apertura: 21 aprile – 5 maggio 2012
Ingresso: gratuito
Sito Webwww.database-carrara.com
E-Mailinfo@database-carrara.com

Ufficio Stampa | Ada Tullo
E-Mailpress@database-carrara.comj
Cell.: 349 2674900



Un ponte mobile in Darsena per YARE
Realizzata una struttura di sedici metri che collega le banchine per visitare velocemente il salone del refitting e le aziende della cantieristica.

Yare, la mostra del refitting e delle attività “after sales”, che si svolgerà a Viareggio, in Darsena Europa, dal 26 al 29 aprile è arrivata alla fase decisiva dell’allestimento ed avrà un impatto spettacolare sull’intera area della darsena dove saranno accolti stand e visitatori.
Una delle novità apprezzata anche dai viareggini, oltre che dagli operatori, è la realizzazione di un ponte pedonale galleggiante fra banchina “Perini” e quella della Capitaneria.
Il ponte, ha una lunghezza di 16 metri ed suddiviso in tre componenti: una parte centrale di otto metro (larga 4) e due elementi laterali di quattro metri ciascuno che lo collegano agli argini del canale.
L’installazione (nelle foto alcune fasi del montaggio) riprende nel concetto, ma anche nella struttura, un vecchio manufatto in metallo che veniva allestito negli anni ottanta in occasione di grandi manifestazioni che coinvolgevano l’area del porto come la Viareggio-Bastia-Viareggio riservata ai bolidi del mare.
La struttura originale è andata dispersa ma è stato recuperato il concetto funzionale con la collaborazione di INGEMAR fornitrice dei pontili installati nell’ambito del porto viareggino e, per le sue caratteristiche è stata montata a tempo di record cambiando immediatamente la fruizione degli spazi e sarà uno degli elementi studiati per favorire gli spostamenti dei visitatori mettendo in comunicazione le aree della darsena Europa che sarà l’epicentro di Yare.
Lo svolgimento del salone, per il quale sono attesi numerosi ospiti stranieri che incontreranno le aziende della nautica viareggina e in particolare quelle che operano nel campo dei servizi post vendita e del refitting di grandi imbarcazioni, inizia a creare effetti spettacolari che saranno apprezzati dai visitatori come dagli abituali frequentatori della darsena.

Dott. Lorenzo Marchini
Carrarafiere srl
Viale Galilei 133
54033 Marina di Carrara (MS) - Italy
tel. +39 0585 787963
mail fax +39 0585 600153

Colline ubertose
e tondeggianti
le coppe dei tuoi seni
tra le sue mani ardenti.
Vertiginose anse
da esplorare
i tuoi fianchi,
e il tempio dell' amore
audacemente dischiuso
alle sue avide labbra,
ai suoi sensuali baci
e infine al suo
turgido stelo
in cerca di appagamento
tra sussulti e gemiti
di un delirante,
travolgente orgasmo.





erosphotoeros

http://motors.ebay.co.uk/

ecco dopo l'ultimo metro finalmente aperta la strada dei marmi di carrara












Fossa Maestra: una lunga, oscura, trama

Il Comune rilascia una licenza edilizia illegittima per il Residence

Per capire bene la vicenda della Fossa Maestra occorre fare un rapido salto indietro fino al 1992 quando il Comune di Carrara rilascia, illegittimamente, alla società Marina Mare, la concessione per la costruzione di un Residence alla Fossa Maestra. Che la concessione sia stata illegittima lo sancisce nel 1996, a seguito di un esposto di Legambiente e Verdi, la Cassazione penale che, per di più, nega la buona fede anche dei costruttori i quali erano a conoscenza del fatto  che la destinazione urbanistica dell’area non consentisse al costruzione di Residence. Da questo illecito iniziale conseguono molti aspetti curiosi e altrimenti inspiegabili della vicenda.

L’area diviene zona umida “invariante strutturale”, il residence viene abbattuto

Diventata invariante strutturale del territorio costiero nel Piano regolatore “Pontuale” approvato nel 1998, con destinazione finalizzata alla ricostruzione di ambienti naturali umidi costieri,  l’area sembra perciò destinata ad un roseo futuro anche perché nel 2000 viene recepito nel Piano particolareggiato dell’arenile il progetto promosso da Legambiente e fatto proprio da Comune, Amia e Arpat, che prevede appunto la realizzazione di un’area verde umida costiera con sentieri per la fruizione e di un fitodepuratore per migliorare la qualità delle acque della Fossa Maestra, in modo da rendere stabilmente balneabile il tratto di mare antistante la foce.

Dopo una lunga ed estenuante battaglia (blitz di Goletta verde, articoli di stampa, manifestazioni), nel 2002 (fine mandato Segnanini) si avvia l’iter per la demolizione del rudere del Residence che viene definitivamente abbattuto nel 2003 (sindaco Conti).

Un’ordinanza con curiose motivazioni e inspiegabili dimenticanze

E qui riemerge l’antico grumo di intrecci che fa sì che l’ordinanza di demolizione non sia emanata per illegittimità del manufatto, ma con la curiosa motivazione che i  proprietari non  avevano ultimato i lavori nei termini della concessione (sic!) e perchè lo scheletro in cemento deturpava il decoro cittadino.

Inoltre, invece di acquisire gratuitamente l’area del rudere, come di legge, il comune agisce in modo inspiegabilmente opposto, senza preoccuparsi del danno erariale per la cittadinanza e senza tenere in alcun conto gli inviti di Legambiente in tal senso.

Un acquisto strano … ma preveggente

Nel frattempo, come abbiamo denunciato più volte sulla stampa, parte dell’area viene acquisita, quantunque inedificabile, dalla signora Liviana Tosi, moglie di un esponente politico socialista, Pietro Giorgieri.

Nel 2006, la Variante al Piano dell’arenile prevede che una porzione delle aree comprate diventi parcheggio privato, ignorando l’opposizione di Legambiente che nelle sue osservazioni rilevava come tale destinazione fosse incompatibile con un’area umida e risultasse in palese e grave contrasto con le disposizioni del piano regolatore generale ossia il piano strutturale Pontuale.

Il colpo grosso (impedito da Legambiente)

Il colpo grosso viene tentato, però, con la Variante al Piano strutturale del 2009 dove l’area umida viene cancellata dalle invarianti e inserita nella Utoe 2 dell’Arenile con possibilità di attrezzature turistiche “di basso impatto ambientale”. Questa volta l’esponente socialista è presidente della Commissione urbanistica e vota la variante in suo favore.

Il resto è storia recente. La mattina in cui si discutono le nostre osservazioni in Commissione urbanistica esce la notizia dell’esposto di Legambiente alla magistratura e, miracolosamente, la nostra osservazione sulla Fossa Maestra, l’unica tra le tante da noi presentate, viene accolta.  La Fossa Maestra è tornata invariante strutturale!

Qual è il filo rosso dell’oscuro intreccio?

Al di là della soddisfazione per questa vittoria e per l’azione che la magistratura sta portando avanti, vogliamo evidenziare come, per fare realmente pulizia a Carrara, si debba recidere l’intreccio oscuro di interessi che ha devastato negli anni il nostro splendido e martoriato territorio per favorire gli interessi di speculatori e affaristi vari. Ed è proprio il poter scorgere in filigrana il filo rosso che lega chi agì nel 1992, nel 2006 e nel 2009 che rende così emblematica questa vicenda.

Carrara, 21 aprile 2012
                                                                                                Legambiente Carrara

giovedì 19 aprile 2012


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M.A.D. VIESTE PRIZE / FESTIVAL

Non solamente un concorso ma un vero e proprio Festival
dedicato alla contaminazione tra arti visive e performative

Info: info@madprize.it - www.madprize.it
M.A.D. Vieste Prize è un contest on-line aperto ad artisti di ogni nazionalità e provenienza e una piattaforma culturale dedicata alla contaminazione tra arti visive e performative.
Suddiviso in tre macro-categorie: Musica, Arte e Danza, si propone di supportare la crescita artistica e professionale dei suoi partecipanti attraverso un riconoscimento in denaro, un festival nella città di Vieste e numerose iniziative di comunicazione.

M.A.D. Vieste Prize non si esaurisce solo in un concorso a premi che pubblica i lavori degli artisti iscritti perché siano votati, ma è qualcosa di più, un vero e proprio Festival, una manifestazione ospitata dal 2 all'8 Settembre 2012 nel Comune di Vieste, la perla più suggestiva del promontorio del Gargano.
Il M.A.D. Vieste Festival rappresenta un contesto dedicato agli artisti e alla libera creatività indipendente con lo scopo principale di favorire lo scambio, la crescita e la formazione in un ambiente dinamico, vivace e aperto all’incontro tra forme espressive differenti.

M.A.D. Vieste Prize, Categoria Arte, intende promuovere l’arte contemporanea in tutti i suoi linguaggi e forme espressive. Le sotto sezioni della Categoria Arte sono infatti sei: Pittura, Fotografia, lnstallazione e Scultura‚ Video-arte e Animazione, Performance‚ Graffiti e Street Art. Il Premio ammette alla fase finale un totale di 60 opere finaliste, 10 per ciascuna sezione, che verranno accolte nella città di Vieste dal 2 all’8 settembre 2012 in occasione del M.A.D. Vieste Festival.

Le opere finaliste saranno selezionate attraverso una modalità mista che prevede sia il voto on-line che la scelta da parte di una giuria competente.
Curatore, coordinatore della Categoria Arte e presidente di giuria sarà Chiara Canali, mentre la giuria competente sarà composta per la Sezione Pittura da Maurizio Coccia e Lorenzo Poggiali; per la Sezione Fotografia da Pier Giorgio Giraudo eSabrina Raffaghello; per la Sezione Scultura e Installazione da Fortunato D’Amico e Bruno Grossetti; per la Sezione Video e Animazione da Federica Bianconi e Vitaliano Teti; per la Sezione Performance da Eugenio Viola e Marco Aion Mangani; per la Sezione Graffiti e Street Art da Julie Kogler e Luigi Mauri.

I 60 artisti finalisti potranno partecipare di diritto al M.A.D. Vieste Festival a Vieste, dal 2 all’8 settembre ospiti (in trattamento Residence) presso una delle strutture ricettive della città.

Durante la settimana del M.A.D. Vieste Festival potranno presentare le proprie opere negli spazi espositivi definiti dall’organizzazione oppure potranno realizzare dal vivo le proprie performance o azioni e contestualmente potranno assistere gratuitamente ai workshop e ai laboratori di arte, agli incontri, agli happening, alle performance e agli spettacoli di musica e danza dal vivo che verranno realizzati durante la durata del Festival stesso.

In occasione della serata finale del Festival, la stessa giuria competente sceglierà i vincitori di ogni sezione della Categoria Arte a cui verrà attribuito un premio finale di 3.000 € per un montepremi totale di 18.000 €.

Oltre ai premi finali in denaro, M.A.D. Vieste Festival garantisce delle opportunità formative per 3 artisti, tra i 60 finalisti,destinatari dei programmi di studio e residenza di due mesi presso i centri culturali GlogauAir di Berlino, Nes Artists Residency di Skagaströnd (Islanda), Halka Art Project di Istanbul.
Inoltre verranno selezionate ulteriori opere che verranno esposte all’interno di mostre collettive presso le seguenti gallerie, istituzioni o festival: Galleria Poggiali e Forconi, Firenze (sezione pittura); Biennale di Video-Fotografia di Alessandria (sezione fotografia); Galleria Grossetti Arte Contemporanea, Milano (sezione scultura e installazione); Festival Internazionale di Videoarte The Scientist, Ferrara (sezione video e animazione); Galleria BTFgallery, Bologna (sezione performance); Galleria Urbanpainting, Carugate (MI) (sezione Street Art).

La partecipazione degli artisti al concorso può avvenire on line iscrivendosi al sito www.madprize.it fino al 15 giugno 2012, il bando e la scheda d’adesione possono essere scaricati dal sito www.madprize.it oppure richiesti all’indirizzoinfo@madprize.it.

M.A.D. VIESTE PRIZE Chiusura iscrizioni: 15 giugno 2012
Categorie: Musica, Arte, Danza
Sezioni dell’Arte: Pittura, Fotografia, lnstallazione e Scultura‚ Video-arte e Animazione, Performance‚ Graffiti e Street Art.
Partecipazione: il concorso è aperto a tutti gli artisti di ogni nazionalità e provenienza, iscrivendosi al sito 
www.madprize.it

Finalisti: 10 artisti per ogni sezione, 60 finalisti in tutto, ospitati per una settimana nelle strutture ricettive della città di Vieste durante lo svolgimento del Festival

M.A.D. VIESTE FESTIVAL
Vieste, sedi varie del Comune dal 2 all' 8 settembre 2012

Premi:
Premio sezione Pittura: 3000 €
Premio sezione Fotografia: 3000 €
Premio sezione Installazione e Scultura: 3000 €
Premio sezione Video e Animazione: 3000 €
Premio sezione Performance: 3000 €
Premio sezione Graffiti e Street Art: 3000 €

Benefit:
3 Residenze di due mesi tra Gennaio e Aprile 2013 presso il GlogauAir di Berlino, Nes Artists Residency di Skagaströnd (Islanda), Halka Art Project di Istanbul
Partecipazione di alcune opere selezionate, tra le 60 finaliste, all’interno di mostre collettive presso gallerie, istituzioni o festival.



Dear Collectors, and Friends,

we hope you have had a great easter break.
We got in a couple of new items within the last weeks we want to share with you.

We also have a few paintings by Andy Warhol, Mel Ramos and Gerhard Richter we can send to you on request.
ANDY WARHOL - Ingrid Bergman

ANDY WARHOL
Ingrid Bergman
"The Nun".


Lithograph from 1983.
96.52 x 96.52 cm / 38 x 38 inch
Edition 250.
Signed and numbered.
  
 

ALEX KATZ - Yellow Barn.


Oil on Board from 2009.
30,5 x 23 cm / 12 x 9 inch.
Signed and dated.
 
ALEX KATZ - Yellow Barn.
JULIAN OPIE- Ruth with cigarette No. 4.

JULIAN OPIE - Ruth with cigarette No. 4.


Lambda print from 2004.
34.92 x 26.5 in / 88,7 x 67,3 cm.
Signed and numbered.
Edition of 50 only.
 
This one is sold out worldwide. We got in this last available one from a client of us.

DAVID HOCKNEY - Dark Mist from the Weather Series.


Lithograph from 1973.
35 x 28 1/2 in / 88.9 x 72.4 cm.
Signed and numbered.
Edition of 25 (!) only.

There have been two editions of the weather series in 1973. One with an edition of 98 of each Image and a very rare one with 25 impressions only. This one has not been on the market since a couple of years!
DAVID HOCKNEY - Dark Mist.
MATTHIAS MEYER - Wetland.

MATTHIAS MEYER - Wetland.


Watercolour from 2008.
24 x 21 cm.
Signed.


Matthias Meyer, is an emerging artist and former student of Gerhard Richter.

YOSHITOMO NARA - Country Home.


Japanese Woodcut, Ukiyo-e Style.
16.5 x 11.75 in / 41,91 x 29,85 cm
Edition of 50 only.
Signed and numbered.
YOSHITOMO NARA
CASH FOR YOUR WARHOL!

If you like to sell your Pop Art prints or paintings by Warhol, Katz Ramos, Wesselmann, Lichtenstein, Indiana or David Hockney please get in contact with us.

We buy and sell all the time if condition is excellent.
GALERIE FLUEGEL-RONCAK
Obere Woerthstrasse 12
90403 Nuernberg / Germany
Phone: +49 (0) 911 78 72 330
http://www.fluegel-roncak.com
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Business Hours:
Tue - Fri 11:00 - 18:00
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and by Appointment!

Videofestival Nature 9 10. 10 april 2012 - 14. Aprile 2012 - 14 april 2012 (19.00) aprile 2012 (19:00)
Vsakoletni tradicionalni mednarodni videofestival Narave, deveti po vrsti, predstavlja video dela tudi mlajših umetnic in umetnikov iz različnih držav. L'annuale tradizionale carattere internazionale Videofestival, nona serie, il video funziona bene con artisti provenienti da diversi paesi.
Videodela festvala Narave temeljijo na podobah narave in na video delih, ki vključujejo posameznih sekvencah ali pa imajo izhodišče v posameznih stvareh, ki se nahajajo v naravi. Nature il video festvala di lavori basati su immagini della natura e le opere video, che includono una sequenza o un punto di partenza in ognuna delle cose che si verificano in natura. Videofestival Narave zaznamujejo ljudje in njihove narave. Natura Videofestival caratterizzano le persone e la loro natura.

Izbrani umetniki Gli artisti selezionati 
Nevena Aleksovski, Vesna Čadež, Tanja Deman, Kevin Evensen, Gruppo Sinestetico, Chantal El Haber, Beate Hecher, Markus Keim, Matjaž Jarc, Nadja Jarc, Eva Kastelic, Dominik Mahnič, Urša Meke, Ana Pečar, Marie Therese Sader, David Sipoš, Ana Sluga, Špela Škulj, Tina Šulc, Andreja Verderber, Joanna Zając-Slapničar, Izabela Ołdak, Ruben van Klaveren, Petra Zlonoga, Katja Žerko.
 
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Nevena Aleksovski, Špela Škulj, Drevo čudesa / The Wonder Tree, Nevena Becket, Spela Škulj, Albero delle Meraviglie / The Tree Wonder 
3.46 min., 2010 03:46 min., 2010
Video Drevo čudesa je eden izmed osmih videov, ki skupaj sestavljajo projekt Remind places.. Video Albero delle Meraviglie è uno degli otto video che compongono il progetto Remind luoghi .. Avtorici skušata s skoraj statičnim posnetkom gledalčev um preusmeriti iz z informacijami prenasičenega vsakdana v fazo meditativnega in sproščujočega. Gli autori cercano di chiudere la mente di un visualizzatore di snapshot statico è deviata dalle informazioni della vita quotidiana in fase satura meditativa e rilassante.

Vesna Čadež, Med naravo in mestom, 1.18 min., 2011-2012 Vesna Čadež, tra natura e città, 1,18 min., 2011-2012
Okolje okoli nas se vedno bolj spreminja in brezno med urbanim in naravo je vedno večje. L'ambiente intorno a noi sta cambiando e il divario crescente tra l'urbano e la natura è in crescita. Video Vesne Čadež nam kaže njeno doživljanje vpetosti med ti dve okolji ter verjetno v nas vseh zakoreninjeno težnjo po vračanju k naravi. Vesna Čadež video ci mostra la sua esperienza di integrazione tra questi due ambienti e, probabilmente, in tutta la nostra radicata tendenza a tornare alla natura.

Tanja Deman, Prebivališče praznine / Abode of vacancy, 7.36 min., 2011 Tanja Deman, Residences vuoto / Dimora di Vacancy, 7:36 min., 2011
Video s komaj opaznimi premiki v kadrih sestavljajo podobe, ki prikazujejo naravo, človeško urbano mesto brez prisotnosti ljudi ali oboje združujejo v eno samo estetsko, tišinasto vizualno potovanje v globino pogleda, brez hitrosti in zvoka. Video da sottili variazioni nel personale composto di immagini che mostrano il luogo, la natura umana urbano senza la presenza di esseri umani, o entrambi in una estetica unica, tišinasto viaggio visivo nelle profondità di vista, senza la velocità e il suono.

Kevin R. Kevin R. Evensen , Funky listi , 2.30 min., 2012 Evensen, fogli Funky, 2:30 min., 2012
Avtor s posluževanjem raznih efektov in svetlobnih filtrov prvotne posnetke predela do tolikšne mere, da delujejo že abstraktno, le kakšen obris nam daje slutiti, da je šlo v izhodišču za podobe iz narave. Per lo scarico dei vari effetti di luce e immagini filtri originali elaborati a tal punto che già operano in astratto, solo il contorno di ciò che ci dà l'impressione che fosse all'origine delle immagini dalla natura.

Antonella Ghazara, 1 meter 43, 1.08 min., 2011 Antonella Ghazara, 1 metro 43, 1:08 min., 2011 
Idejo za video Antonella Ghazara črpa iz sebe oziroma iz svoje višine, visoka je namreč 1 meter in 43 centimetrov. L'idea per il video Ghazara Antonella trae da se stesso o dalla sua altezza, è alto 1 metro e 43 centimetri. Ukvarja se z razmerji med različnimi oblikami in višino. Si tratta delle relazioni tra diverse forme e altezze.

Gruppo Sinestetico, Hommage Josephu Beuyusu, , 5.35 min,, 2011 Gruppo Sinestetico, Omaggio a Joseph Beuyusu,, 5,35 min, 2011
Skupina avtorjev v svojem projektu združuje performans, instalacijo, video in fotografijo. Gruppo di autori nel loro progetto combina performance, installazioni, video e fotografia. Temeljna misel njihovega dela temelji na Beuysovi filozofiji, ki govori o odnosu do okolja in ljudi ter o solidarnosti do človeka, ki ne pozna nacionalnosti, vere, družbenega in ekonomskega položaja, oziroma ne pozna razlik, ki jih sodobna družba prevečkrat obravnava kot nujne. L'idea di base del loro lavoro si basa sulla filosofia Beuys, che parla di atteggiamento nei confronti dell'ambiente e delle persone e la solidarietà di un uomo che non conosce nazionalità, religione, sociale e condizione economica, o non sa la differenza che la società moderna è troppo spesso considerata urgente.

Chantal El Haber, Potovanje / A JOURNEY, 5 min., 2011-2012 Chantal El Haber, Journey / UN VIAGGIO, 5 min., 2011-2012 
Chantal EL Haber se v svojem videu ukvarja z vprašanji o lastni biti in odkrivanju svoje osebnosti, tiste najbolj skrite podzavesti, ki nas definira kot človeka. Chantal EL Haber nelle sue offerte di video con i problemi di auto-scoperta e la vostra personalità, il più nascosto subconscio quelli mente, che ci definisce come esseri umani.

Beate Hecher, Markus Keim, Točka izginjanja / Vanishing Point, 15 min., 2010 Beate Hecher, Markus Keim, scomparsa Punto / Punto di fuga, 15 min., 2010 
Vse višje razvita tehnologija in vedno bolj grobo poseganje v naravo sta pojma, ki sta še kako povezana. Tutta la natura superiore-tech e sempre più grossolana dell'intervento in termini che sono molto legati. Video Točka izginjanja nas opozarja na problematiko tehnološkega manipuliranja z naravo, ki je v neki točki življenje res olajšalo, ampak za kakšno ceno? Punto di scomparsa Video ci ricorda il problema della manipolazione tecnologica della natura, che ad un certo punto vita molto più facile, ma a quale costo? Avtorja človeštvu, za katerega se ne zdi, da bi se svojega ravnanja resnično zavedalo, ne napovedujeta ravno svetle prihodnosti. L'umanità dell'autore, che non sembra essere veramente consapevole delle sue azioni, non solo di prevedere un futuro luminoso.

Matjaž Jarc, Nadja Jarc , L'infinito, 11.00 min., 2006 Matjaz Jarc, Nadja Jarc, L'infinito, 11,00 min., 2006 
Večnost ter stalno spreminjajoče se gibanje in preobrazba proti cilju, ki je tam nekje v neskončnosti. Per sempre e sempre mutevole natura del movimento e girando verso il bersaglio, che è da qualche parte nell'infinito. Takšnemu pogledu na naravo posebno pozornost namenjata avtorja v svojem delu.* Tale considerazione della natura della particolare riguardo all'autore nel suo lavoro. *

Eva Kastelic , Citat, 2011, 3.10 min. Eva Kastelic, citazione, 2011, 3:10 min. 
Video se nam kaže hkrati kot igrani in animirani video. Il video mostra sia come finzione e video animato. V enem samem navideznem statičnem kadru se zgodi posnet performans, kratek film, animirani film in umetniški video z razvidno umetniško izjavo, ki nas dejansko seli v prostor umetnine, kjer ne pogrešamo barv ali zvoka.* In un unico colpo virtuale statico accade performance filmate, cortometraggio, animazione e video arte, con una chiara affermazione artistica, in realtà abbiamo spostato nello spazio d'arte dove per non perdere il colore o il suono. *

Dominik Mahnič, Podnanos, 46:00 min., 2011 Dominic Mahnič, Podnanos, 46:00 min., 2011 
Z manipulacijo posnetkov nam avtor skuša vizualno predstaviti sicer na prvi pogled nevidno. La manipolazione delle immagini, l'artista cerca di presentare visivamente a prima vista invisibile. Opozarjanje na posledice, ki smo jih zavoljo lažjega življenja tako lahko sprejeli, je glavno vodilo videa. Attenzione le conseguenze che abbiamo a causa della facilità di vita può prendere, è il leitmotiv del video.

Urša Meke, Nič več laži /No more lies, 1.58 min., 2012 Ursa Mecca, Niente più bugie / bugie: 1,58 min., 2012 
Sanje so v današnjem svetu, ko smo racionalno razložili že tako rekoč skoraj vse, še vedno tisti del človekove podzavesti, ki nam ostaja neznanka. I sogni sono oggi, abbiamo razionalmente spiegare praticamente quasi tutta la parte ancora del subconscio umano, che rimane sconosciuta. Kratek video se giblje nekje med realnim in tistim nerazložljivim, mističnim, ki naš um zavija v tančico skrivnostnega. Breve video cadere da qualche parte tra il reale e quelli inspiegabile, mistica, che la nostra mente è avvolto in un velo di mistero.

Izabela Oldak, Ruben van Klaveren, , Matnia, 02.36 min. Isabella Oldak, Ruben van Klaveren,, Matnia, 2:36 min. 
Erotičnost, čutno izkustvo, je nekaj, kar je kljub vedno bolj odprti družbi zaradi tisočletnega zatiranja s strani religije še vedno potisnjeno na stran. L'erotismo, l'esperienza sensuale, è qualcosa che, nonostante una società sempre più aperta per migliaia di anni di oppressione da parte della religione è ancora messo da parte. Video predstavlja skrajnosti človekove podzavestne želje, želje po dominaciji in podreditvi, ujete v labirintu poželenja. Video rappresenta gli estremi del desiderio subconscio umano, desiderio di dominio e sottomissione, intrappolati in un labirinto di desiderio.

Ana Pečar, Nečrkovni zapis, 3 x 1min, 2011 Per Ana, la registrazione Nečrkovni, 3 x 1 min, 2011
Video nam posreduje idejo o kompleksnosti našega okolja in o povezavi vsega z vsem, od tistih najmanjših delcev, ki se jih drugače sploh ne zavedamo, vse do širine in veličine kozmosa. Video inviato a noi l'idea della complessità del nostro ambiente e il tutto legame con tutto, da quelli delle più piccole particelle, che altrimenti non sanno nemmeno tutta l'ampiezza e la grandezza del cosmo.

Marie Therese Sader, Trilogija spominov / Trilogy of memories, 11 min., 2011 Marie Therese Sader, ricordi Trilogy / Trilogy of Memories, 11 min., 2011 
Vsak posameznik se v svojem življenju na neki točki sooči s smrtjo. Ogni persona nella tua vita ad un certo punto faccia con la morte. Avtorica črpa ravno iz teh izkušenj, pri čemer pa ne gre za slavospev smrti, ampak nam skozi svojo izkušnjo predstavlja svoje mišljenje o odnosu in spoprijemanjem z minljivostjo, ki je vendarle vsem neizogibna. L'autore viene da queste esperienze, ma non è una celebrazione della morte, ma a noi attraverso la sua esperienza è il suo pensiero circa il rapporto e affrontare la transitorietà, anche se tutto questo inevitabile.

David Sipoš, Vprašanje / The Question, 2011, 1 min. David Sipos, Question / The Question, 2011, 1 min.
Veličastne podobe narave, ki nam jih predstavlja video, nas popeljejo v idilično, z belino snega prekrito pokrajino, kjer bi človek lahko tišino že skoraj slišal. Majestic immagini della natura che abbiamo un video, ci porta ad un idilliaco, con il candore del paesaggio innevato, dove si può quasi sentire il silenzio. Ob pogledu na zimsko krajino pa avtor postavlja vprašanje o legitimnosti vedno pogostejšega opozarjanja na globalno segrevanje. Guardando il paesaggio invernale, l'autore solleva la questione di legittimità avviso sempre più frequenti sul riscaldamento globale.

Ana Sluga, Nekje drugje / Somewhere else, 5.00 min., 2011 Ana Sluga, Somewhere Else / Somewhere Else, 5.00 min., 2011 
Svoboda se zdi današnjemu človeku nekaj povsem samoumevnega, pa vendar ob daljšem. La libertà l'uomo di oggi sembra tutto scontato, ma il più a lungo. Človek je vse bolj vpet v okvirje, ki si jih sam ustvarja, le da se tega vsak dan manj zaveda. L'uomo è sempre più integrate nei telai che voi stessi create, ma questo è ogni giorno meno consapevole. Ana Sluga v svojem videu prikazuje ravno tisti trenutek, tisti čas, ki bi ga moral vsak posameznik nameniti sebi, premisliti o vsem dogajanju in ovrednotiti pot, na katero se človeštvo že tisočletja podaja. Ana Sluga nel suo video mostra proprio in quel momento, il tempo che avrebbe dato ad ogni individuo stesso, pensare a tutti gli sviluppi e valutare il modo in cui l'umanità per migliaia di anni fa.

Joana Zajac Slapničar, Ribja zgodba / Fish story, 1.30min., 2011 SAP Joan Zajac, Fish Story / Fish Story, 1.30min., 2011
Kratek video Ribja zgodba na gledalca učinkuje kot slika, ki ob dolgem nepremičnem opazovanju oživi. Racconto breve video di pesce lo spettatore agisce come immagine, che a lunga osservazione viva immobili. Slika je sestavljena iz več plasti, premikajoče se podobe rib lahko delujejo same zase ali pa učinkujejo kot portal do drugih plasti in nam s tem omogočajo pogled v globino. L'immagine è composta da diversi strati, le immagini in movimento di pesce possono agire da soli o in qualità di un portale per altri strati, e quindi ci permettono di guardare in profondità.

Tina Šulc, Rekonstrukcija vesolja / Reconstruction of Space, 4.18 min., 2011 Tina Šulc, ricostruzione dell'universo / Ricostruzione dello Spazio, 4:18 min., 2011 
Inspiracijo za kratek film avtorica črpa iz pojava severnega sija, aurore borealis, ki jo očitno navdušuje. Un cortometraggio ispirato l'autore attinge al verificarsi delle luci del nord, aurora boreale, che ovviamente è impressionata. Gibljive podobe, ki jih ustvarja svetloba, so jo navdihnile do te mere, da jih želi poustvariti. Immagini in movimento create dalla luce, si ispira a tal punto che cerca di ricreare. S prelivanjem oblik, ki nenehno prehajajo iz ene v drugo, pa se briše meja med konkretnim in abstraktnim. Le forme di overflow, che stanno passando da uno all'altro, confondendo i confini tra concreto e astratto.

Andreja Verderber, Narava poezije / Nature's poetry, 02.10 min., 2011-12 Andrew Verderber poesia, Poesia Natura / Natura, 2:10 min., 2011-12 
Tekoče sledečim si podobam iz narave je z zrcaljeno in obrnjeno sliko spremenjen izgled in tako tudi dojemanje. Liquidi immagini successive della natura con il girato e l'immagine invertita cambiato aspetto e la percezione pure. Popolnoma nove oblike, ki nastajajo, sicer v osnovi izhajajo iz narave in realnosti, ampak se od te hkrati docela ločijo. Completamente nuove forme stanno emergendo, cioè la base della natura e realtà, ma dal tempo stesso completamente separata.

Petra Zlonoga, Prosti ste, Daniil Ivanović / Danil Ivanović you are free, Zlonoga Peter, tu sei libero, Daniil Ivanovic / Danil Ivanovic si è liberi 
6.16 min., 2012 06:16 min., 2012 
V videu gibanje igralke, performerke in tudi avtorice skupaj s pospešenim gibanjem kadrov prehiteva človeški govor in izjavo o življenju ljubezni.* Il video motion attrice, performer e autrice, insieme con il movimento accelerato del personale prima del linguaggio umano e la dichiarazione della vita amorosa. *

Katja Žerko, Prehod 2011, 1.26 min. Katja Žerko, Transition 2011, 1:26 min.
Z »begom« iz urbanega okolja v naravo nam avtorica predstavlja kontrast med nasičenim vsakdanom mestnega življenja in pomirjajočim učinkom narave. Il "cervello" dell'ambiente urbano nella natura l'autore presenta un contrasto tra la vita satura di tutti i giorni della vita della città e l'effetto calmante della natura. Kratek izlet, ki je prikazan v videu, pa na nek način predstavlja še vedno živo povezavo človeka z naravo. Breve viaggio, che viene mostrato nel video, ma in qualche modo ancora vivo un legame con la natura.

Dejan Jevšnik, Miloš Bašin* Dejan Jevšnik, Milos Basin * 

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